Bucureștiul devine o mare scenă de teatru. Astăzi încep BSB și FNT
Articol de andreiabarsanbfm, 16 octombrie 2026, 12:59
Astăzi, se deschide Bienala de Scenografie București (BSB).
Vernisajul are loc la ora 18:30, la TINP, în clădirea fostului restaurant Cina, str. Benjamin Franklin 10.
Ediția a II-a, organizată de Centrul Român OISTAT alături de Festivalul Național de Teatru, are tema W.O.R.K. – Women. Oppression. Resistance. Knowledge. și aduce, în cele zece zile, expoziții, paneluri, conferințe, artist talk-uri, ateliere, lansări de carte, spectacole stradale și evenimente de seară.
W.O.R.K. – Women. Oppression. Resistance. Knowledge.
Expoziția centrală a ediției reunește lucrări și instalații semnate de 29 de artiste din România, voci puternice și vizibile ale scenografiei contemporane, printre care Velica Panduru, Iuliana Vîlsan, Oana Micu, Andreea Săndulescu, Corina Grămoșteanu, Carmencita Brojboiu și Viorica Petrovici.
Instalații scenografice și artistice, obiecte, costume, fotografie și documentație vizuală construiesc o perspectivă colectivă asupra condiției femeii în profesie și asupra felului în care își negociază locul, vocea și autonomia. Expoziția aduce în discuție și munca din spatele creației: procesele, tensiunile și raporturile de putere.
Curatoarea acestei expoziții este Irina Moscu, director artistic al BSB 2026.
Open Call: Shifting Grounds, Raising Voices, Young Design
Peste 80 de artiști din 30 de țări explorează scenografia contemporană internațională în expoziția Open Call, structurată în trei secțiuni: Shifting Grounds (profesioniști), Raising Voices (artiști emergenți) și Young Design (studenți). Sunt prezentate proiecte de stage, costume, lighting, sound și video design, multimedia și space design, fotografie de teatru și (Im)possible Designs, prin panouri de print, schițe, machete, costume, obiecte, instalații, video, sunet, performance, proiecții și lucrări interactive.
Fără a urma tema W.O.R.K., expoziția oferă o panoramă a diversității de practici, generații și contexte culturale dar și a felului în care scenografia își extinde astăzi limitele.
Scenografia de Film – Spații narative
De la schiță la imaginea filmată, expoziția urmărește munca nevăzută care construiește lumile vizibile ale filmului: schițe, desene tehnice, montaje fotografice ale decorurilor în timpul filmărilor, documentare foto și video, reproduceri ale unor elemente de decor, obiecte de recuzită, mobilier și costume. Zece scenografi semnează proiectele prezentate: Greyhouse (Adrian Curelea, Oana Păunescu), Maria (Cristian Niculescu, Viorica Petrovici), Catane (Cristina Barbu, Bogdan Ionescu), Vermilion (Alexandra Alma Ungureanu, Elena Butică) și Cravata Galbenă (Vlad Vieru, Alessandro Lai), producții din România și Italia. Lor li se alătură o secțiune comună de aproximativ 14 artiști (pictori, graficieni, sculptori) a căror contribuție este esențială procesului scenografic.
Toate cele trei expoziții por fi vizitate zilnic, între orele 10:00–22:00.
PUPPETRY & YOUTH THEATRE
Sub conceptul curatorial „Ecosistemul creativ”, expoziția reunește păpuși, marionete, costume, elemente de decor, instalații și schițe din spectacole recente ale instituțiilor de profil din România și arată cum imaginația scenografului devine personaj, obiect și lume scenică. Participă 22 de artiști din patru țări (România, Italia, Marea Britanie, UngariaPentru bienală a fost creat „The Doodle Gate”, un obiect participativ de mari dimensiuni pe care vizitatorii pot desena și colora, construind o imagine colectivă. Expoziția și evenimentele conexe se adresează întregii familii.
Curatori: Remus Gabor, Roxana Răduț.
Expoziția se va afla în spațiul Hub deGalben (Piața Amzei 13) , va avea vernisajul duminică, 18 octombrie, ora 14:00; și va fi deschisă în perioada 18–25 octombrie, 10:00–20:00 (25 octombrie, până la 16:00).
Expoziția Școlilor de Scenografie
Proiecte și lucrări ale studenților de la secțiile de scenografie ale UNATC, UNArte și Universității de Arte din Târgu Mureș, alături de cele ale studenților de la arhitectură de interior ai UAUIM, arată cum viitorii creatori explorează relația dintre spațiu, imagine, corp și text
Expoziția va fi deschisă la Galeria UAUIM (Str. Academiei 18–20) · 17–25 octombrie, 10:00–20:00 (25 octombrie, până la 16:00).
IPS – Cinci ani de metamorfoze (International Program in Scenography, 2022–2026)
Prima expoziție retrospectivă care reunește toate cele cinci ediții ale International Program in Scenography, singura rezidență din România dedicată scenografiei și instalațiilor site-specific. Fotografii și materiale video documentează artiștii, mentorii, procesul de creație și instalațiile realizate la Ovidiu, în județul Constanța, de peste 100 de participanți din 27 de țări,
UAUIM, holul central, parter (Str. Academiei 18–20) · 16–25 octombrie, 10:00–20:00.
Helmut Stürmer. Memoria timpului
Un portret colectiv al lui Helmut Stürmer, alcătuit din peste 300 de fotografii din arhive personale ale artistului și ale colaboratorilor săi apropiați. Imaginile, suspendate într-unul dintre decorurile sale, adaptat în foaierul Sălii Mari a Teatrului Național București, evocă momente mai puțin cunoscute, întâlniri și ipostaze inedite sau pline de umor. La intrare, vizitatorii pot imprima și adăuga propriile fotografii alături de artist, astfel încât expoziția crește pe durata bienalei. Pe 21 octombrie se împlinește un an de la dispariția lui Helmut Stürmer, director artistic al Bienalei de Scenografie București din 2024 și figură esențială în relansarea acesteia.
Expoziția va fi găzduită de Teatrul Național București, foaierul de la etaj (Tapiserie) al Sălii „Ion Caramitru” (Bd. Nicolae Bălcescu 2) · programul de vizitare va fi anunțat.
Alte expoziții
- Expoziția Forumului Cultural Austriac – prezentată împreună cu Forumul Cultural Austriac; coordonator: Andrei Popov. Teatrul Odeon (Calea Victoriei 40–42).
- Expoziție Satelit Centenar Marcel Bogos (1926–2001) – expoziție de scenografie de film. Galeria BAF (Piața Amzei 13) · vernisaj joi, 15 octombrie, ora 18:00; deschisă 16–25 octombrie, de la ora 10:00.
